El Departamento Conservación y Restauración de Metal y Orfebrería se ocupa de la recuperación de objetos patrimoniales de material metálico como el oro, la plata, el cobre y sus aleaciones, el plomo y otros metales y aleaciones, pertenecientes tanto a piezas o conjuntos monumentales de carácter artístico -como la escultura monumental, la rejería, etc.-, objetos metálicos de origen arqueológico y piezas de orfebrería y de esmaltes al fuego sobre metales nobles, procedentes del patrimonio histórico-artístico.

Desarrolla trabajos destinados a establecer planes de conservación y restauración, aplicando los métodos y técnicas más adecuados para recuperar, consolidar, conservar y estabilizar estos materiales.

El Departamento Conservación y Restauración de Metal y orfebrería colabora con distintas instituciones de la administración y entidades públicas, tanto en tareas de recuperación como de conservación preventiva.

Establece colaboraciones en materia de investigación para desarrollar nuevos criterios de intervención y recuperación del patrimonio metálico.

Este Departamento se coordina por el Área de Bellas Artes, cuando se trata de escultura monumental, orfebrería y otras piezas artísticas, y por el Área de Arqueología para todas aquellas piezas procedentes del ámbito de la arqueología.

PLATO MEDIEVAL

Esta pieza fue recuperada en la excavación de un solar de Xàtiva en el nivel de cronología medieval. Realizada de bronce repujado y de autoría desconocida, se encontraba en muy mal estado de conservación debido a las condiciones del subsuelo. Se presentaba multifragmentada y con numerosas pérdidas de material. No hay que olvidar que el metal se encontraba prácticamente mineralizado y presentaban un ataque corrosivo muy severo.En cuanto al tratamiento de restauración, primeramente se realizó una limpieza físico-mecánica mediante bisturí y etanol a fin de eliminar las concreciones terrosas que presentaban. Posteriormente se reforzaron con gasas impregnadas con Paraloid B-72 al 25en acetona, por lado y luego por el otro, de modo que la limpieza química pudiera llevarse a cabo sin dañar la delicada estructura de las piezas. Para llevar a cabo este proceso se utilizó una aplicación puntual de agentes quelantes (EDTA) al 3en agua desionizada y se neutralizó a continuación. La pieza fue secadas mediante chorro de aire caliente para poder proceder con la adhesión de las diversas piezas. Para ello, cada una de las piezas recibió u tipo de tratamiento según las necesidades quedando de este modo, el plato se consolidó por el reverso mediante fibra de vidrio fina adherida con Paraloid B-72 al 15en xileno y posteriormente se reintegró cromáticamente. Así pues, quedaban reforzadas todas las grietas y uniones de las distintas piezas que han sido unidas. Las lagunas de las dos piezas se reintegraron con Balsite pigmentado y reintegrado con maimeri y la técnica del puntillismo.

FACSIMIL DE LA REIAL SENYERA DE VALENCIA

AUTOR: D. Agustín Devesa y D. Francisco Peris del Gremio de Plateros de ValenciaTÉCNICA: Parte superior del asta de la Real Senyera y consta de:Casco cincelado, corona cincelada y repujada, murciélago o “rat penat” saliendo de la corona. Plata de ley y oro puro. Plata repujada y cincelada y decoraciones de oro al fuego. 50 cm x 42 cm x 17 cm.DATACIÓN: Julio 1927TITULARIDAD: Ayuntamiento de Valencia
El proceso de intervención de la pieza comenzó por el desmontaje de los distintos elementos constitutivos de la cimera: yelmo, corona y murciélago, así como el soporte interior por el que se ubica el mástil. Cada uno de estos elementos se desengrasó empleando métodos de lavado por inmersión con un detergente neutro y se eliminaron las capas de sulfuros mediante reactivos en ultrasonidos. Esta fase se realizó controlando los tiempos y la concentración del reactivo para conseguir el nivel de limpieza adecuado. Se siguió con una mezcla de NaHCO3 y CO3Ca en etanol, para la remoción del deslustre. Mediante pasta de pulido, microtorno y cepillo de algodón se pulió y dio brillo. El resultado fue una limpieza homogénea, respetándose el contraste entre la plata pulida y brillante de las zonas mate, así como el oscurecimiento de las líneas incisas de dibujo y repujado. Las zonas y elementos de oro se limpiaron con etanol para eliminar el polvo superficial y empañamiento y finalmente se le dio una capa para la protección de la plata.

MATERNIDAD

AUTOR: Vicente Perelló La Cruz
TÉCNICA: 118’5 x 34 x 27 cm
DATACIÓN: Mediados del siglo XX
TITULARIDAD: Legado Perelló La Cruz, Museu de Medallistica Enrique Giner, Nules
INSCRIPCIÓN: Firma del artista “Perelló La Cruz”
La obra, ubicada en exterior presentaba problemáticas de degradación propias del bronce expuesto a atmósferas urbanas y de las deyecciones de ave, es decir, presencia de cloruros, carbonatos, óxidos y escorrentías debido a las lluvias. Además, había sufrido una drástica intervención en la que se había separado de su peana original, provocando la rotura de uno de los anclajes inferiores que coincidía exactamente con la zona de la firma del artista y que, por lo tanto debían de volverse a unir dichos fragmentos. A fin de determinar la tipología y naturaleza del patinado artificial conferido por Perelló a la totalidad de sus obras, se realizó un estudio científico de caracterización del mismo. De este modo, y partiendo de la idea de que el artista otorgaba a todas sus piezas un acabado artificial que enmascaraba la realidad del material constituyente, de modo que las piezas de bronce presentaran un aspecto de gres, y por contraposición, las piezas de gres adquirieran un aspecto metálico, de pátinas más propias del bronce. Este era el caso de la “Maternidad”, en la ante todo, debía preservarse su acabado mate y texturado. Se tomaron, así pues, muestras en diferentes puntos de la misma, tanto para determinar el material base como para definir las pátinas y se aplicaron técnicas de estudio como microscopía estereoscópica, microscopía óptica (MO) con luz visible y ultravioleta, microscopía electrónica de barrido con microanálisis (SEM-EDX) y espectroscopia infrarroja por transformada de Fourier (FTIR). Los resultados obtenidos anteriormente para las piezas de gres de Perelló patinadas fueron óxidos de hierro, óxido de manganeso y silicatos de aluminio. Y para las piezas de bronce/cobre con patinado artificial, el resultado revelaba manganeso, estaño y hierro. Es decir, que utilizaba los mismos materiales a fin de dotarlas de un aspecto unificado, independiente de su naturaleza. Estos resultados se contrastaron con los pigmentos originales recogidos en el propio taller de Perelló, resultando ser pigmentos de tierras rojas, es decir, óxidos de hierro, tierra sombra (hidróxido de hierro y óxido de manganeso) y ocre amarillo (hidróxido de hierro), entre otros. Lo que determinaba y constataba que los materiales empleados por el artista tiene como finalidad unificar el acabado de sus obras.

FIGURA ECUESTRE DE SAN MARTÍN Y JESÚS POBRE

AUTOR: Pieter de Beckere (atribución de Elias Tormo)
TÉCNICA: Latón. Fundición a la cera perdida. 260 x 230 x 75 cm
DATACIÓN: Siglo XV
TITULARIDAD: Iglesia Parroquial de San Martín Obispo y San Antonio Abad en Valencia.
Se efectuaron una serie de estudios preliminares: métodos de examen físico, análisis para determinar el tipo de pátina y la composición química de los productos de corrosión, metalografía para caracterizar la aleación, así como reflectografía y video-endoscopia. El conjunto de estudios científicos, ha permitido realizar un diagnostico de las diferentes patologías, evaluar el estado de conservación y establecer los criterios más adecuados de intervención. En estos trabajos ha colaborado de la Universidad Jaime I. El estudio analítico identificó la pátina natural como una capa de cuprita en contacto directo con el metal y determinó los productos de corrosión de óxidos e hidróxido, cloruros y sulfuros de cobre a nivel más superficial, así como productos de la contaminación atmosférica con presencia de Ca, Si, Al, K, S. Los productos de corrosión que contienen cloruros de cobre, aunque no muy significativos, pueden deberse a la concentración de los iones cloruro presentes en una atmósfera próxima al mar como la de Valencia.

VIRGEN DE GRACIA CON EL NIÑO JESÚS

AUTOR: Desconocido
TÉCNICA: Plata dorada, cincelada, burilada y repujada, lleva además encarnaduras. El Niño de plata y plomo. 46 cm x 19 cm x 13,7 cm
DATACIÓN: Finales del siglo XV
TITULARIDAD: Iglesia Parroquial de San Martín Obispo y San Antonio Abad de Valencia
Se trata una escultura realizada en plata cincelada que presentaba una sulfatación generalizada muy acusada, junto con una capa de suciedad superficial y polvo, de naturaleza grasa, posiblemente producido por el humo de las velas y del incienso. Las carnaciones también mostraban un estado de conservación malo, con faltantes, repintes y suciedad superficial en general. Por otro lado, observamos que el sistema de anclaje a la hornacina resultaba muy tosco, habiendo ocasionado roturas, perforaciones y deformaciones a las piezas por no ser del todo adecuado. Antes de comenzar la restauración se realizaron estratigrafías, colorimetrías y fotografías ultravioletas que determinaran la naturaleza y el verdadero estado de conservación de las piezas.