En el Departamento Conservación y Restauración de Dorados y Retablos se intervienen las obras pictóricas de nuestro patrimonio sobre soporte ligneo y aquellas que presentan película metálica (dorado y plata corlada), como son: tablas policromadas, marcos, cornucopias y retablos de diferentes tipologías.

Abordando no solamente la intervención de restauración propiamente dicha, sino también todos aquellos aspectos relacionados con su conservación como medida preventiva.

Se profundiza en estudios e investigaciones que nos aporten y den oportunidad de desarrollar con mayor amplitud nuestros conocimientos sobre la materia a tratar.

Llevando a cabo informes previos del estado de conservación y asesoramiento en materia de conservación preventiva, así como estudios sobre montaje de retablos, bien realizando estructuras de nueva factura para volverlos a ubicar con total garantía dentro de su marco arquitectónico o subsanando y corrigiendo la funcionalidad de las estructuras originales.

MARCO DORADO Y POLICROMADO

AUTOR: Desconocido.
TÉCNICA: 290 x 230 cm.
DATACIÓN: Siglo XVII .
TITULARIDAD: Museo de Bellas Artes de Valencia, Nº del marco 17.
RESTAURADORES: Gloria Sánchez, Alejandra Risquez.
AÑO DE RESTAURACIÓN: 2007
Se trata de un marco dorado y policromado de estilo barroco, realizado en madera de mobila, tallado a mano, de formato casi cuadrado, desconociéndose a que obra perteneció. El tipo de marco se ajusta a los de la época, de casa o casetta, con tres partes bien diferenciadas: el canto, la entrecalle y contrafilo.Tanto el canto como el contrafilo del marco, están tallados formando hojas carnosas o cactiformes. En el canto, sobre la talla de las hojas carnosas se alterna una policromía esgrafiada con rayas horizontales en tono azul y rojo, realizadas con grafio. La entrecalle está estofada a punta de pincel sobre el oro, técnica muy común en el siglo XVII, con decoración de pámpanos, racimos de uva y querubines, dispuestos estos últimos en los ángulos y centros del marco. Este tipo de decoración corresponde a la policromía denominada pintura del natural, clasificación que comprende al periodo entre 1580- 1675.

LA DISTRIBUCIÓN DE PREMIOS

AUTOR: José Benlliure Gil. (Valencia ,1855 – Valencia 1937).
TÉCNICA: Marco dorado en soporte leñoso, 396 x 279 x 50 cm.
DATACIÓN: Finales del XIX.
FIRMAS E INSCRIPCIONES: Etiquetas en el reverso ( Nr. 2217 München 1888) y cuño (Antonio Setacci, Doratore, Via Margilia Nº 50 ROMA ).
TITULARIDAD: Asilo del Marqués de Campo de Valencia.
RESTAURADORES: Alejandra Rísquez Gutierrez, Gloria Sánchez Cortell.AÑO DE RESTAURACIÓN: 2008.
Se trata de un marco de grandes dimensiones tallado y dorado. Perteneciente a la obra de José Benlliure “La distribución de premios” El marco se realizó en Roma en el taller de Antonio Setacci. El marco es original de la obra, por lo que nos permite identificar y estudiar el estilo de la época, pues quedan muy pocas obras que conserven su marco original.La sección de la moldura corresponde a la clásica del siglo XX. Se trata de un proceso de fabricación industrial, construido sobre una caja o estructura con diferentes perfiles de molduras lisas y talladas que conforman el marco, es decir no esta realizado en una sola pieza, sino que se descomponen en varios perfiles que se unen ente si para configurar la moldura, esta operación se realiza para darle mas estabilidad a la estructura del marco y aligerar el peso. Este tipo de molduras se realizan con hierros que dan forma a los perfiles, para esto se utiliza una máquina para poder realizar tiras de madera de una forma más mecánica.La disposición del marco esta realizado con un sistema de rebaje o galce muy utilizado para lienzos. Se generalizó a mediados del XVI y se mantiene en la actualidad. Durante el siglo XIX muchos de los elementos decorativos se copian de modelos antiguos, se pasa de la talla a mano a la fabricación de molduras industriales en serie, por lo que les confiere un estilo indeterminado.

RETABLO DE SAN CRISTÓBAL

AUTOR: San Cristóbal.
TÉCNICA: Madera dorada y policromada, 600 x 400 cm
DATACIÓN: Finales del siglo XVII.
TITULARIDAD: Iglesia de la Sangre de Vilafamés. Castellón.
La intervención ha hecho posible recuperar las dimensiones y composición primitiva del retablo. El conjunto se encontraba mutilado y con numerosas transformaciones que desvirtuaban el estilo barroco de la obra, generando un falso histórico. Dichas modificaciones llevaron consigo el abandono de importantes piezas, que gracias a la investigación in situ se pudieron recuperar. Así, lo que era una intervención convencional, se convirtió en un proyecto de recuperación, mediante reubicación y anastilosis tanto de las piezas halladas como de aquellas reutilizadas en el falso montaje. La investigación minuciosa de la materia, anclajes, huellas de suciedad y otros indicios confirmaron la incoherencia del montaje; y aportaron la información precisa para descubrir la composición original con la ayuda de la digitalización 3D.Así, se recupera el piso superior, ático, remate final, polseras y numerosos faltantes ornamentales. Además, se ha recobrado el mecanismo de lienzo bocaporte original, uno de los escasos ejemplos que todavía se conservan. El resultado final es un magnifico conjunto retablístico hasta el momento olvidado y desconocido, cuyas dimensiones duplican las presentadas en un inicio, de 3 m a 6’35 m.

RETABLO DE SANTA BÁRBARA

AUTOR: Desconocido
TÉCNICA: Madera dorada y policromada, 600 x 400 cm
DATACIÓN: Finales del siglo XVII
TITULARIDAD: Iglesia de la Sangre de Vilafamés, Castellón
El estudio de la constitución física de estas obras, junto con los datos de las fuentes documentales nos proporcionan la información necesaria sobre los materiales y técnicas de ejecución.Con el estudio radiográfico hemos conocido la manufactura de la estructura interior del soporte, madera, clavos y otros ensablajes, y su estado de conservación. Además de situar los elementos metálicos que degradaban el conjunto.La documentación gráfica se ha realizado para la reconstrucción de forma bidimensional y tridimensional. En una segunda fase se ha realizado la documentación métrica de máxima precisión con técnicas fotogramétricas y de escaneado láser terrestre.

TRÍPTICO VIRGEN DE LA LECHE

AUTOR: Nicolás Falcó.
TÉCNICA: Soporte leñoso dorado al agua, 140 x 103 cm.
DATACIÓN: Finales del siglo VX.
TITULARIDAD: Museo de Bellas Artes de Valencia.
El labrado de los fondos dorados se encontraban recubiertos de una densa capa de purpurina y barnices, que enmascaraban tanto la lámina metálica como los motivos decorativos. Como consecuencia de intervenciones muy agresivas estos fondos burilados han perdido la huella original y gran parte de su decoración. Una de las intervenciones realizadas, ha consistido en diferenciar las zonas originales de las intervenidas, por medio de la técnica de selección cromática con acuarela y oro en polvo, utilizando el bol como base, del mismo tono que el original.