El principal cometido del Departamento Conservación y Restauración de Arte contemporáneo se centra en la conservación, restauración y puesta en valor de todas aquellas manifestaciones artísticas, tales como la pintura, escultura, documento gráfico, artes decorativas, objetos de diseño, instalaciones, elementos audiovisuales o multimedia, etc., que desde una perspectiva cronológica corresponden a un período de tiempo comprendido desde mediados del XIX, hasta nuestros días

.Debido a las particularidades de muchas de estas piezas, el establecimiento de las medidas de conservación y el diseño de intervenciones específicas, se realiza a través de grupos multidisciplinares entre las distintas Áreas/Departamentos del IVC+R. Estos trabajan de forma conjunta y coordinada, a fin de solucionar todas aquellas problemáticas de conservación que difieren de las consideradas “tradicionales”.

Una de las principales características del Arte Contemporáneo es la gran heterogeneidad de materiales y técnicas presentes, unidas en una doble dimensión concepto-materia según una filosofía creativa diferente.

La interrelación de factores internos (materiales constitutivos, diversidad, calidad, incompatibilidad, nivel de experimentación, mayor sensibilidad, voluntad del artista de otorgar a su obra un carácter efímero, etc.), con los de orden externo (condiciones ambientales durante la exhibición, almacenaje y transporte, volumen de obra, etc.), se establecen como responsables de su alteración y deterioro.

Los artistas hacen uso de los medios artísticos tradicionales con los no convencionales, abandonando cánones y tratados, introduciendo elementos industriales de nueva creación (resinas, pigmentos de síntesis, colorantes, postformados, etc.), con elementos hasta no hace mucho impropios del ámbito del arte (cemento, plásticos, gomas, componentes eléctricos o audiovisuales, elementos de origen orgánico, etc.), pudiendo dejar piezas de recambio, copias, instrucciones de montaje, incluir la degradación como elemento artístico o buscar la participación activa del espectador a fin de provocar determinadas experiencias sensitivas (vista, sonido, tacto y olfato), etc.

Además, cabe tener en cuenta la postura de los artistas frente a la intervención de las piezas. Ya que pueden ser favorables, estar en contra de cualquier tratamiento, ejercer su derecho a intervenir o trabajar junto con el restaurador. En este sentido, la aplicación de la conservación preventiva en todos los ámbitos relacionados con las obras de arte, se hace indispensable.

EL MÀGIC TANCA EL CERCLE

AUTOR: Enric Solbes CabreraTÉCNICA:
Óleo sobre lienzo, 130 x 97 cm.
DATACIÓN: 1985
TITULARIDAD: Ayuntamiento de Canals
.La obra presentaba una importante zona de rotura y deformación del soporte textil de 16 x 15 cm., localizada en la parte superior derecha, producida por un golpe. Dicha alteración iba acompañada de un agrietado, erosión, craquelado y levantamiento en forma de escamas, así como por el desplazamiento, peligro de desprendimiento y pérdida de numerosas partículas.Tras efectuar operaciones tales como una protección puntual con Ciclododecano, recuperar las deformaciones del soporte, ordenar los hilos de la trama y urdimbre, etc., se ha procedido a realizar una microsoldadura de hilos de gran complejidad. En la actualidad, siguiendo las instrucciones del artista, se trabaja en la adhesión de los fragmentos pictóricos desprendidos y reintegración.

ROPA TENDIDA

AUTOR:Manolo Castañón
.TÉCNICA: Madera y cuerda, 33 x 68 x 7 cm.
DATACIÓN: 1982.
TITULARIDAD: Cedida al Museu d´Art Contemporani Aguilera Cerni de Vilafamés (Castellón).
Esta obra, expuesta en la Alcaldía de Triel sur Seine (Francia), y premiada con la medalla de la ciudad al artista, pasó posteriormente a formar parte de la colección del Museu d´Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés.Realizada en madera y formada por dos objetos y una estructura de sujeción, fue desmontada y retirada de la exposición permanente. La entrevista mantenida con el artista, si bien es siempre esclarecedora, ha sido determinante en la recuperación de esta instalación.

ESTOS FUERON SUS PODERES

AUTOR:Francisco Cruz de Castro
TÉCNICA: Mixta sobre madera, 128 x 128 x 37cm.
DATACIÓN: 1970 (Madrid)
TITULARIDAD: Museu d´Art Contemporani Aguilera Cerni de Vilafamés.
En esta obra, Francisco Cruz de Castro imagina cómo sería el entierro de una prostituta. Corren los años 70, palabras y frases como: “tabú, objeto, monotonía del pensamiento, el objeto y su circunstancia, me agrada lo extremado, dirección prohibida, lugares comunes, vulgaridad, ñoñería, caducidad, lo serio y el orden…”, acuden al artista… “…Ya no me hace falta” o “Estos fueron sus poderes” se barajan como títulos en los apuntes para su proyecto.El proceso de conservación restauración a la que ha sido sometida, permite treinta y nueve años más tarde, recuperar una obra que aún hoy sigue sorprendiendo al espectador.

EL VENDEDOR DE COCOS

AUTOR:Salvador Soria Zapater
TÉCNICA: Técnica mixta (cera, gouache y arena) sobre lienzo, 130 x 89 cm.
DATACIÓN: 1957
TITULARIDAD: Ateneo Mercantil de Valencia.
Lamentablemente, los accidentes, agresiones, robos y catástrofes son los responsables de la aparición de un elevado porcentaje de alteraciones en obras contemporáneas, que derivan en la necesidad de realizar intervenciones de restauración. Este es el caso de la obra El vendedor de cocos, premiada en 1957 en el III Salón de Otoño, del Ateneo Mercantil de Valencia. Una fuga de agua, afectó a los estratos preparatorio y pictórico. En combinación con los materiales constitutivos, derivó en la presencia de zonas de desprendimiento, fractura y desplazamiento, lagunas, hinchazón de la preparación y arrastre, así como aparición de cercos oscuros de secado. Dichas alteraciones, plantean un reto a la hora de acometer los tratamientos de limpieza, adhesión y consolidación.

SECUENCIA 41

AUTOR:Juan Genovés Cande
lTÉCNICA: Mixta sobre tabla, 122 x 122 cm
.DATACIÓN: 1998
TITULARIDAD: Cedida al Museu d´Art Contemporani Aguilera Cerni de Vilafamés (Castellón).
La problemática principal de esta pieza radica en la falta de adhesión puntual del estrato pictórico. Dicha alteración, en forma de pequeños craquelados con escamas cóncavas, se localiza en los personajes de la diagonal izquierda, y parece responder a un problema de secado derivado de la técnica empleada. La entrevista con el artista fue de gran ayuda a la hora de determinar las posibles causas de la aparición de estas alteraciones. Para llevar a cabo la intervención se han planteado una serie de pruebas sobre las que ensayar los tratamientos de adhesión de las escamas y mejora de sus propiedades cohesivas. Entre los sistemas a aplicar, se baraja el uso del nebulizador por ultrasonidos.